Friday, October 15, 2010
Ensayo
Para el tercer parcial, voy a comparar y contrastar las temas en las novelas picarescas con las temas de los libros de Mario Vargas Llosa La fiesta del chivo y de Julia Alvarez En el tiempo de las Mariposas. Voy a concentrar en los elementos politicos durante el siglo XVI en Espana y en la Republica Dominicana durante la dictadura de Rafael Trujillo entre 1960-1963.
Thursday, October 7, 2010
Fray Luis de Leon
De todos los autores que leímos este semestre, mi favorito es Fray Luis de León. Usa palabras que son muy fáciles de entender y me deja apreciar más una obra de poesía porque puede decir mucho con palabras sencillas. Fray Luis de León enfocó en temas de paz, armonía, infinitud y unión con Dios. Su poema llamada “La noche serena” es mi favorito porque crea una escena de seguridad, en el estilo de locus amoenus. Me pone a pensar en un lugar apartado en lo que puedo ver las estrellas y revelar en la belleza de los cielos.
Quien mira el gran concierto
de aquestos resplandores eternales,
su movimiento cierto
sus pasos desiguales
y en proporción concorde tan iguales;
la luna cómo mueve
la plateada rueda, y va en pos della
la luz do el saber llueve,
y la graciosa estrella
de amor la sigue reluciente y bella;
Es mi estrofa favorita porque sugiere que hay más de la belleza mirada pero también se puede oír algo maravilloso.
La pregunta aquí, para mí, es ¿Cuál es la parte religiosa? Platicamos durante la clase que la religiosidad existe en la apreciación que el autor tiene para La creación, pero también dijimos que cuando Fray Luis de Leon dice “el amor y la pena despiertan en mi pecho un ansia ardiente” sugiere que el autor sufre de una amor perdido. Sabemos que Fray Luis de León pasó pocos años en la cárcel por su instrucción pública de la religión. Él sufrió mucho durante su tiempo en la cárcel por la soledad - ¿es posible que escribió este poema porque extrañaba la naturaleza y la comunidad? Él amaba a Dios y quería sufrir para darle honor, pero al mismo tiempo, tenía pena porque estaba encarcelado. Es fácil suponer que se escribió el poema sobre una mujer, pero ¿es posible que hay una otra interpretación?
Quien mira el gran concierto
de aquestos resplandores eternales,
su movimiento cierto
sus pasos desiguales
y en proporción concorde tan iguales;
la luna cómo mueve
la plateada rueda, y va en pos della
la luz do el saber llueve,
y la graciosa estrella
de amor la sigue reluciente y bella;
Es mi estrofa favorita porque sugiere que hay más de la belleza mirada pero también se puede oír algo maravilloso.
La pregunta aquí, para mí, es ¿Cuál es la parte religiosa? Platicamos durante la clase que la religiosidad existe en la apreciación que el autor tiene para La creación, pero también dijimos que cuando Fray Luis de Leon dice “el amor y la pena despiertan en mi pecho un ansia ardiente” sugiere que el autor sufre de una amor perdido. Sabemos que Fray Luis de León pasó pocos años en la cárcel por su instrucción pública de la religión. Él sufrió mucho durante su tiempo en la cárcel por la soledad - ¿es posible que escribió este poema porque extrañaba la naturaleza y la comunidad? Él amaba a Dios y quería sufrir para darle honor, pero al mismo tiempo, tenía pena porque estaba encarcelado. Es fácil suponer que se escribió el poema sobre una mujer, pero ¿es posible que hay una otra interpretación?
San Juan de la Cruz y Cantar de los Cantares
Cuando leímos la poesía de San Juan de la Cruz, hicimos una conexión entre su “Cántico espiritual” y Cantar de los Cantares por el rey Salomón en la Biblia. La conexión fue dentro el tema de la poesía erótica, un género literario que relaciona, directamente o indirectamente, con el erotismo o el sexo. Ambos “Cantico espiritual” y Cantar de los Cantares son obras liricas con mucha musicalidad y ritmo. También, los dos son obras muy religiosas. Es obvio, ¿no?, que una obra de poesía en la Biblia va a ser religiosa pero, ¿es blasfemo a decir que una obra en la Biblia es erótica y sexual? Hay algunas personas que dicen que sí, pero la realidad es que sí Cantar de los Cantares es un poema erótico. No importa si quieres interpretar Cantar de los Cantares como una discusión entre Dios y la iglesia, su novia, o entre dos amantes, es explicito y apasionado. Crecí en una iglesia protestante y Cantar de los Cantares no es uno de los libros que estudiamos mucho. Entonces, cuando dijimos que fue una obra erótica, me sentí incomoda. Pero cuando comparé Cantar de los Cantares con el “Cantico espiritual”, vi muchas similitudes en el estilo, el lenguaje y en la musicalidad.
Porque es más fácil para mí de comprender el amor entre amantes del amor entre Dios y la iglesia, voy a hablar sobre Cantar de los Cantares del perspectivo de hombre y mujer. Es una declaración de amor entre un hombre y una mujer, y el autor utiliza muchas imágenes de la naturaleza para definir el nivel del amor que uno tiene para el otro.
Cantar de los Cantares Capitulo 2, versos 1-3, 5, 8, 9
La amada (v.1)
Yo soy una rosa de Sarón,
una azucena de los valles.
El amado (v.2)
Como azucena entre las espinas
es mi amada entre las mujeres.
La amada (v.3, 5, 8, 9)
Cual manzano entre los arboles del bosque
es mi amado entre los hombres.
Me encanta sentarme a su sombra; dulce a mi paladar es su fruto.
¡Fortalézcanme con pasas,
susténtenme con manzanas,
porque desfallezco de amor!
¡La voz de mi amado!
¡Mírenlo, aquí viene!,
saltando por las colinas,
brincando por las montañas.
Mi amado es como un venado;
se parece a un cervatillo.
San Juan de la Cruz también utiliza la naturaleza en su “Cantico espiritual”.
Cantico espiritual líneas 1-20
La esposa
¿Adónde te escondiste,
Amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste,
habiéndome herido;
salí tras ti clamando, y eras ido.
Pastores, los que fuerdes
allá por las majadas al otero:
si por ventura vierdes
aquel que yo más quiero,
decidle que adolezco, peno y muero.
Buscando mis amores
iré por esos montes y riberas;
ni cogeré las flores,
ni temeré las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras.
Pregunta a las criaturas
¡Oh bosques y espesuras,
plantadas por la mano del Amado!
¡Oh prado de verduras,
de flores esmaltado!
Decid si por vosotros ha pasado.
Se puede ver que San Juan de la Cruz usa muchas de las mismas palabras en su poema que se usan en Cantar de los Cantares. San Juan de la Cruz era un hombre muy religioso y familiar con esta obra Bíblica, entonces, creo que es posible que él usó Cantar de los Cantares como un modelo para su propio poema. La musicalidad de las dos obras es el mismo con el uso de heptasílabos y endecasílabos. El ritmo de cada poema invita el uso de instrumentos para acompañar las palabras o, si prefiere, puede cantar.
Las dos obras están hablando sobre el amor pero con una espiritualidad. El espiritualidad está reflejada en la creación de imagines grandiosos que evoquen sentimientos de reverencia y maravilla y estos son multiplicados por el gran amor de los autores.
Porque es más fácil para mí de comprender el amor entre amantes del amor entre Dios y la iglesia, voy a hablar sobre Cantar de los Cantares del perspectivo de hombre y mujer. Es una declaración de amor entre un hombre y una mujer, y el autor utiliza muchas imágenes de la naturaleza para definir el nivel del amor que uno tiene para el otro.
Cantar de los Cantares Capitulo 2, versos 1-3, 5, 8, 9
La amada (v.1)
Yo soy una rosa de Sarón,
una azucena de los valles.
El amado (v.2)
Como azucena entre las espinas
es mi amada entre las mujeres.
La amada (v.3, 5, 8, 9)
Cual manzano entre los arboles del bosque
es mi amado entre los hombres.
Me encanta sentarme a su sombra; dulce a mi paladar es su fruto.
¡Fortalézcanme con pasas,
susténtenme con manzanas,
porque desfallezco de amor!
¡La voz de mi amado!
¡Mírenlo, aquí viene!,
saltando por las colinas,
brincando por las montañas.
Mi amado es como un venado;
se parece a un cervatillo.
San Juan de la Cruz también utiliza la naturaleza en su “Cantico espiritual”.
Cantico espiritual líneas 1-20
La esposa
¿Adónde te escondiste,
Amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste,
habiéndome herido;
salí tras ti clamando, y eras ido.
Pastores, los que fuerdes
allá por las majadas al otero:
si por ventura vierdes
aquel que yo más quiero,
decidle que adolezco, peno y muero.
Buscando mis amores
iré por esos montes y riberas;
ni cogeré las flores,
ni temeré las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras.
Pregunta a las criaturas
¡Oh bosques y espesuras,
plantadas por la mano del Amado!
¡Oh prado de verduras,
de flores esmaltado!
Decid si por vosotros ha pasado.
Se puede ver que San Juan de la Cruz usa muchas de las mismas palabras en su poema que se usan en Cantar de los Cantares. San Juan de la Cruz era un hombre muy religioso y familiar con esta obra Bíblica, entonces, creo que es posible que él usó Cantar de los Cantares como un modelo para su propio poema. La musicalidad de las dos obras es el mismo con el uso de heptasílabos y endecasílabos. El ritmo de cada poema invita el uso de instrumentos para acompañar las palabras o, si prefiere, puede cantar.
Las dos obras están hablando sobre el amor pero con una espiritualidad. El espiritualidad está reflejada en la creación de imagines grandiosos que evoquen sentimientos de reverencia y maravilla y estos son multiplicados por el gran amor de los autores.
Thursday, September 30, 2010
Don Diego Hurtado de Mendoza
Don Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575) fue hombre renacentista – habló cuatro lenguas, fue un diplomático, militar y excelente poeta. Hay mucha gente que atribuye la paternidad del Lazarillo de Tormes a Hurtado de Mendoza pero no hay evidencia concreto. También, recibe crédito para la “Cronica de las Guerras de Granada” pero hay los escolares que no están de acuerdo. Sin embargo, escribió muchos sonetos cortos, canciones y obras de prosa en un estilo a veces en línea con el estilo popular del Renacimiento y a veces muy más su propio estilo. Doña Concepción Bermejo Jiménez, en su tesis doctoral se llama “Obra Lírica de Diego Hurtado de Mendoza Edición y Estudio Literario”, analiza su estilo individual. Dice,
“La aportación de la obra de Mendoza hacia un entendimiento y compresión general de nuestro Renacimiento estriba, a nuestro parecer y entre otras apreciaciones, en que, a diferencia de un Garcilaso, su lírica no constituye un bloque homogéneo, compacto…ofrece un valor añadido: el de vertebrar las características que identifican nuestro peculiar Renacimiento.”
Hurtado de Mendoza usó un estilo de poesía burlesca. En su libro Siglos de Oro: Renacimiento, Francisco López Estrada da una lista de características de la poesía burlesca. Incluye:
1. La desmitificación de los dioses grecolatinos en general (Amor, Venus, Diana o todo el Olimpo)
2. La desmitificación de ideas renacentistas sobre filosofía, tópicos petrarquistas y su lenguaje, la amada o la fidelidad en el amor…o sobre los agüeros y el destino
3. Defensa o alabanza de objetos, animales o seres tradicionalmente vejados: se cantan las alabanzas de la zanahoria, los cuernos, la cola, la mujer necia o la pulga.
Es un estilo bastante abstracto en que muchas veces, no da un nombre a un objeto o al sujeto de sus poemas pero crea un dibujo, una imagen en la mente del lector, muy especifico. Otra característica de la poesía burlesca es que usa chistes y anécdotas en verso:
Soneto II
Como el triste que a muerte es condenado
gran tiempo ha y lo sabe y se consuela,
que el uso de vivir siempre en penado
le trae a que no sienta ni se duela,
si le hacen creer que es perdonado
y morir cuando menos se recela,
la congoja y dolor siente doblado,
y más el sobresalto lo desvela;
ansí yo, que en miserias hice callo,
si alguna breve gloria me fue dada,
presto me vi sin ella y olvidado.
Amor lo dio y Amor pudo quitallo,
la vida congojosa toda es nada,
y ríese la muerte del cuidado.
Su estilo fue al contrario del estilo renacentista y “significa para nosotros una clara síntesis individualizado de la propia naturaleza y carácter que representa nuestro XVI” (Bermejo Jimenez).
“La aportación de la obra de Mendoza hacia un entendimiento y compresión general de nuestro Renacimiento estriba, a nuestro parecer y entre otras apreciaciones, en que, a diferencia de un Garcilaso, su lírica no constituye un bloque homogéneo, compacto…ofrece un valor añadido: el de vertebrar las características que identifican nuestro peculiar Renacimiento.”
Hurtado de Mendoza usó un estilo de poesía burlesca. En su libro Siglos de Oro: Renacimiento, Francisco López Estrada da una lista de características de la poesía burlesca. Incluye:
1. La desmitificación de los dioses grecolatinos en general (Amor, Venus, Diana o todo el Olimpo)
2. La desmitificación de ideas renacentistas sobre filosofía, tópicos petrarquistas y su lenguaje, la amada o la fidelidad en el amor…o sobre los agüeros y el destino
3. Defensa o alabanza de objetos, animales o seres tradicionalmente vejados: se cantan las alabanzas de la zanahoria, los cuernos, la cola, la mujer necia o la pulga.
Es un estilo bastante abstracto en que muchas veces, no da un nombre a un objeto o al sujeto de sus poemas pero crea un dibujo, una imagen en la mente del lector, muy especifico. Otra característica de la poesía burlesca es que usa chistes y anécdotas en verso:
Soneto II
Como el triste que a muerte es condenado
gran tiempo ha y lo sabe y se consuela,
que el uso de vivir siempre en penado
le trae a que no sienta ni se duela,
si le hacen creer que es perdonado
y morir cuando menos se recela,
la congoja y dolor siente doblado,
y más el sobresalto lo desvela;
ansí yo, que en miserias hice callo,
si alguna breve gloria me fue dada,
presto me vi sin ella y olvidado.
Amor lo dio y Amor pudo quitallo,
la vida congojosa toda es nada,
y ríese la muerte del cuidado.
Su estilo fue al contrario del estilo renacentista y “significa para nosotros una clara síntesis individualizado de la propia naturaleza y carácter que representa nuestro XVI” (Bermejo Jimenez).
Monday, September 6, 2010
El Buscon
La cuenta de El Buscón tiene muchas comparaciones con la cuenta The Count of Monte Cristo por Alexandre Dumas. Dumas escribe sobre un hombre joven, bastante pobre, quien se llama Edmond Dantes. Dantes es un marinero y fue regalado un barco de su capitán justo en el momento antes del muerte del capitán. Regresó a Marseille en Francia para casarse con su amante, Mercedes, quien es de una familia rica. Pero un amigo de Dantes, Fernand, se ama a Mercedes y acusó a Dantes de traición. Dantes está encarcelado por catorce años en el Chateau d’If, una prisión terrible. Conoció un hombre, Abbe Faria, en el cárcel quien regaló a Dantes un mapa con la ubicación de un gran tesoro en una isla se llama Monte Cristo. Cuando Faria murió, Dantes escapó y encontró el tesoro de Monte Cristo. Regresó a Francia y pasaba diez años estableciendo su nueva nombre, el Conde de Monte Cristo, y estudiando sus enemigos quien arruinó su vida. Después de los diez años, Dantes empezaba a servir su venganza. En el final, Dantes recibió su justicia y se casó finalmente con su amante, Mercedes.
Exploramos las similitudes entre las dos obras. Pablos y Dantes ambos nació en familias sin dinero. La gran diferencia entre los dos, y posiblemente la característica distinguida en la definición de pícaro, es la actitud de sus padres en relación de su situación. Las padres de Pablos tuvieron trabajos pero también, explotaron sus clientes y les robaron. El padre de Pablos dijo que fue necesario para “sobrevivir” para justificar sus acciones. El padre de Dantes dijo a su hijo que necesita trabajar fuerte para ganar su sobrevivencia. La diferencia en la formación de Pablos y Dantes es critical. Pablos se convirtió en un asesino y no le importa. Dantes sirvió vergüenza en sus enemigos pero nunca mató a alguien y tuve un propósito por sus acciones, si puedo justificarlos. Sus actitudes crean la definición de uno como un pícaro y el otro quien fue marginalizado y ganó en el final.
Otro similitud entre los dos es la manera en que eran marginalizados varias veces. Pero la primera vez en que ellos cayeron es muy similar. Pablos fue a la escuela para convirtió en un niño mejor para cuidar por su familia. Dantes ganó un barco y pudo empezar a hacer su propio negocio. Pero otra gente no les gusta la idea del éxito de estos personajes. ¿Por qué? Porque tuvieron envidia o porque tuvieron miedo porque el statu quo fue cambiado. No importa la razón pero los otros personajes en cada obra son responsables para el cayo de Pablos y Dantes. Pablos quitó la universidad y siguió una nueva manera de vida, criminalidad. Dantes fue acusado de traición y pasó catorce años en el cárcel y después construyó una nueva vida basada completamente en mentiras.
La respuesta por los problemas y sufrimientos fue la riqueza. Aquí podemos discutir el problema entre capitalismo y la aristocracia. Pablos recibió una herencia de su tío y subió a la aristocracia. Dantes encontró un tesoro y se convirtió en un conde más rico de todos en Francia. Pero Pablos ni Dantes fueron aceptados completamente en su nuevo nivel. Pablos no fue realmente un aristócrata porque llegó en la aristocracia por su dinero. Nadie sabe que Dantes llegó a la aristocracia por su dinero nuevo encontrado pero él no era aceptado porque nadie conoció por seguro quien fue. ¿Es el Conde de la aristocracia o no? Esta pregunta causó su marginalización otra vez pero esta vez, fue a su aventaja.
El Buscon y El Conde de Monte Cristo son novelas picarescas. Tienen muchas similitudes pero son sus diferencias que causan uno a ser un pícaro y el otro no.
Exploramos las similitudes entre las dos obras. Pablos y Dantes ambos nació en familias sin dinero. La gran diferencia entre los dos, y posiblemente la característica distinguida en la definición de pícaro, es la actitud de sus padres en relación de su situación. Las padres de Pablos tuvieron trabajos pero también, explotaron sus clientes y les robaron. El padre de Pablos dijo que fue necesario para “sobrevivir” para justificar sus acciones. El padre de Dantes dijo a su hijo que necesita trabajar fuerte para ganar su sobrevivencia. La diferencia en la formación de Pablos y Dantes es critical. Pablos se convirtió en un asesino y no le importa. Dantes sirvió vergüenza en sus enemigos pero nunca mató a alguien y tuve un propósito por sus acciones, si puedo justificarlos. Sus actitudes crean la definición de uno como un pícaro y el otro quien fue marginalizado y ganó en el final.
Otro similitud entre los dos es la manera en que eran marginalizados varias veces. Pero la primera vez en que ellos cayeron es muy similar. Pablos fue a la escuela para convirtió en un niño mejor para cuidar por su familia. Dantes ganó un barco y pudo empezar a hacer su propio negocio. Pero otra gente no les gusta la idea del éxito de estos personajes. ¿Por qué? Porque tuvieron envidia o porque tuvieron miedo porque el statu quo fue cambiado. No importa la razón pero los otros personajes en cada obra son responsables para el cayo de Pablos y Dantes. Pablos quitó la universidad y siguió una nueva manera de vida, criminalidad. Dantes fue acusado de traición y pasó catorce años en el cárcel y después construyó una nueva vida basada completamente en mentiras.
La respuesta por los problemas y sufrimientos fue la riqueza. Aquí podemos discutir el problema entre capitalismo y la aristocracia. Pablos recibió una herencia de su tío y subió a la aristocracia. Dantes encontró un tesoro y se convirtió en un conde más rico de todos en Francia. Pero Pablos ni Dantes fueron aceptados completamente en su nuevo nivel. Pablos no fue realmente un aristócrata porque llegó en la aristocracia por su dinero. Nadie sabe que Dantes llegó a la aristocracia por su dinero nuevo encontrado pero él no era aceptado porque nadie conoció por seguro quien fue. ¿Es el Conde de la aristocracia o no? Esta pregunta causó su marginalización otra vez pero esta vez, fue a su aventaja.
El Buscon y El Conde de Monte Cristo son novelas picarescas. Tienen muchas similitudes pero son sus diferencias que causan uno a ser un pícaro y el otro no.
Tuesday, August 31, 2010
El Lazarillo, Parte II
Alguna cosa interesante es la de "la dialéctica narrativa entre el adulto cínico de Lázaro y el inocente niño Lazarillo". Entiendo que la histora es de la perspectiva del adulto Lazaro pero es dificil para mi a ver la inocencia de un nino, excepto en la primera parte del capitulo uno. En el mismo momento que conocio el ciego, Lazarillo perdio su inocencia. Nunca mas veimos los pensamientos de un nino pero solo de un adulto. Cuando un nino es inocente, tiene miedo de hacer ciertas cosas, como robar su maestro o mentir a el, especialemente cuando entiende las consequencias. El autor no comunico el miedo o otros sentimientos de un nino, sus pensamientos antes de hizo una decision; solo comunico los hechos.
Thursday, August 26, 2010
El Lazarillo
Me gusta la cuenta de El Lazarillo porque captura la atencion. Aunque no sabemos nada sobre el autor, pienso que cuenta una historia de la vida de un chico pobre bastante bien. Espana fue una nacion muy pobre y sin recursos. Toda la gente sufrio y en ciertos lugares, fue una lucha cada da para sobrevivir.
Estoy curiosa porque en los primeros actos el autor se detallan mucho ms que los siguientes. Pienso que hay una variedad de posibilidades pero los mas probables son que el autor fue aburrido y no quiere escribir mas o porque no quiere recordar detalladamente los eventos que ocurrieron.
Estoy curiosa porque en los primeros actos el autor se detallan mucho ms que los siguientes. Pienso que hay una variedad de posibilidades pero los mas probables son que el autor fue aburrido y no quiere escribir mas o porque no quiere recordar detalladamente los eventos que ocurrieron.
Subscribe to:
Posts (Atom)